O colecionismo de arte em papel é uma prática que envolve a aquisição e a preservação de obras de arte que foram criadas em suportes de papel, como desenhos, aquarelas, gravuras, litografias e outros tipos de trabalhos em papel. Essas obras podem ser criadas por artistas contemporâneos ou de períodos anteriores, e podem variar em estilo, tema e técnica.

Uma das vantagens do colecionismo de arte em papel é que muitas vezes as obras são mais acessíveis do que pinturas a óleo ou esculturas, o que significa que colecionadores iniciantes ou com orçamento limitado podem começar a adquirir obras de arte de alta qualidade. Além disso, obras em papel são frequentemente mais fáceis de transportar e armazenar do que outras formas de arte, o que pode ser útil para colecionadores que precisam mudar frequentemente de residência ou que têm espaço limitado para exibir suas coleções.

No entanto, o papel é também um suporte mais delicado do que muitos outros materiais, o que significa que as obras requerem cuidados especiais para garantir sua preservação. Os colecionadores precisam estar cientes dos fatores ambientais que podem danificar essas obras, como a umidade, a luz solar direta e as flutuações de temperatura. Eles também podem precisar tomar medidas para proteger as obras de insetos e outros animais que possam causar danos.

Apesar desses desafios, o colecionismo de arte em papel continua sendo uma forma popular e significativa de colecionar obras de arte. Para muitos colecionadores, a beleza e o valor das obras são uma fonte de inspiração e apreciação artística duradoura.

Atualmente temos diversas feiras gráficas que os expositores comercializam obras em papel. Essa é a maneira mais barata de começar a montar uma boa coleção de artes

Durante séculos tivemos muitos bons artistas dedicados às obras em papel em técnicas diversas como aquarela, gravura ou fotografia. Posso citar alguns artistas como:

Henri Matisse – famoso por suas aquarelas e colagens em papel.

Albrecht Dürer – artista renascentista alemão conhecido por suas gravuras extremamente perfeitas.

Regina Silvera – artista brasileira que produz gravuras em serigrafia.

Tomie Otahke – artista brasileira que produziu obras icónicas a partir da gravura em metal e litogravura.

Goeldi – o principal artista da sua época que produziu obras consagradas na técnica de xilogravura. Artista que aprendemos nos livros de escola.

Mary Cassatt – artista americana do século XIX conhecida por suas gravuras em papel e pastéis.

Wassily Kandinsky – pioneiro da arte abstrata, que produziu várias aquarelas e desenhos em papel.

Edgar Degas – artista francês associado ao movimento impressionista que produziu inúmeras aquarelas e pastéis em papel.

Leda Catunda – artista brasileira especializada na linguagem da aquarela e gravura.

David Hockney – artista britânico que trabalha com várias técnicas em papel, incluindo desenho, aquarela e colagem.

Elizabeth Peyton – artista americana conhecida por suas pinturas e desenhos em papel de retratos íntimos de celebridades.

Jenny Saville – artista britânica conhecida por seus desenhos em papel de corpos humanos em grande escala.

Kara Walker – artista americana que cria silhuetas em papel para explorar questões de raça, gênero e história.

Aldemir Martins – um dos artistas brasileiro mais premiado internacionalmente e produziu gravuras em todas as técnicas de gravura além dos desenhos e aquarelas que faziam parte do seu dia a dia.

Graciela Iturbide – fotógrafa mexicana, vive a fotografar pessoas ao redor do mundo, como resultado físico produz séries de Fine Art para exposição e venda.