45 gravadores para seguir nas redes sociais. Selecionei 45 gravadores contemporâneos para seguirmos nas redes sociais. São artistas que atuam com a linguagem gráfica de forma diversa e inovadora. Na lista coloquei gravadores do Zimbábue, Austrália, Polônia, Finlândia, Espanha, Inglaterra, Canadá, USA, Nicarágua, Equador, Chile, mexicanos de Oaxaca e gravadores brasileiros. A intenção foi colocar a disposição uma pequena mostra do que está sendo produzido na gravura atualmente. Muito artista bom ficou de fora e pode ser apresentado em novas listas. A ideia é criarmos uma rede mundial de artistas gráficos contemporâneos. Fiquem a vontade para indicarem os seus preferidos. Bora seguir os 40 gravadores contemporâneos! Samuel Casal – Brasil Ramon Rodrigues – Brasil Bryan Nash Gill. (1961 – 2013) – USA John Murray McKaig – Austrália Shepard Fairey – USA Maarit Hänninen – Finlândia. Vive e trabalha em Amsterdã. Anna Gawlikowska G.Ana. Polônia Glynn Thomas. Inglaterra. Angela Cavalieri – Austrália Carlos Barberena – Nicarágua Milton Cazelatto – Brasil Jorge Noguez – México Matías Amici – Argentina Galen Gibson-Cornell – USA Tendai Elina Wilkinson (Zimbabue) Ben Zawalich (USA) Philippe Cardyn Oriani (CANADÁ) Gabriel Barna (Hungria). Vive e trabalha na Argentina. Jose Pedreros Prado – Chile Julian Meredith – Inglaterra Irving Herrera – México Carlos Bautistab – México André Érnica – Brasil Sandra Lapage – Brasil Jan Mo – Brasil Rodrigo Lobo – Brasil Paco Aguilar – Espanha. Pablo Gamboa Santos – Equador Evan D. Summer – USA George Gutlich – Brasil Ulysses Bôscolo– Brasil Santidio Pereira – Brasil Ernesto Bonato – Brasil Rafael Kenji – Brasil Shinzaburo Takeda – Japão. Vive e trabalha no México Diô Viana – Brasil Francisco Quintanar – México Victor Manuel Hernandez Castillo – México. Vive e trabalha na França. Humberto Valdez – México Cláudio Caropreso – Brasil Maria Bonomi – Itália. Vive e trabalha no Brasil. Fabricio Lopes – Brasil Anna Letycia Quadros – Brasil Daniel Hernandez – México Samuel Casal – Brasil Samuel Casal com a série de xilogravuras peixes Samuel Casal nasceu em 1974 e é ilustrador profissional desde 1990. Ilustrador freelancer, quadrinhista e gravurista, colabora com publicações nacionais e internacionais. http://www.samuelcasal.com/ https://www.facebook.com/samuel.casal1 https://www.instagram.com/samuelcasal/?hl=pt-br André Érnica – Brasil André Érnica – Gravura em metal produzida em conjunto com o artista Rodrigo Lobo Artista Contemporâneo, fundador do movimento Erniquista, desenvolve pequisa e produção em arte e design multimídia. Participou de mais de 30 exposições, mostras e projetos, destacando a mostra DUO na Galeria Oço, o Projeto CadaVer apresentado no MAM/SP, gravura para o livro comemorativo dos 25 anos do Memorial da América Latina em São Paulo, e a participação na execução da obra Etnias, de Maria Bonomi, obra pública em exposição no conjunto arquitetônico de Oscar Niemeyer. Em suas palavras, “A arte, para mim, é instrumento de revolução social e deve permear todos os ambientes, sem restrições sociais”. https://www.andreernica.com.br/ https://www.facebook.com/andrernica https://www.instagram.com/andrernica/ Bryan Nash Gill. (1961 – 2013) – USA Bryan Nash Gill – Black and White #4 A arte de Bryan capturou a própria essência de uma árvore; a singularidade que trouxe para o mundo. Suas impressões revelam as fontes felizes, os invernos rigorosos, a constância da mudança. E através de sua arte, podemos começar a dar sentido às experiências de Bryan. Sua arte pode nos ajudar a começar a capturar sua essência e definir a singularidade que ele trouxe para este mundo. http://www.bryannashgill.com/ https://www.facebook.com/pg/BryanNashGillStudio/about/?ref=page_internal https://www.instagram.com/bryannashgill/ John Murray McKaig – Austrália John Murray McKaig – Xilogravura John Murray é um artista australiano expositor e premiado, baseado na cidade de mineração de opala de Lightning Ridge, no interior de NSW. http://johnmurraymckaig.com/ https://www.facebook.com/johnmurrayart/ https://www.youtube.com/watch?v=lJWEEnf88Is Rodrigo Lobo – Brasil Rodrigo Lobo Gravuras Rodrigo Lobo é um artista visual brasileiro natural de São Paulo. Um artista contemporâneo de uma habilidade técnica e conceitual pouco visto nos dias atuais. Seu trabalho trafega por diferentes vias e expõem o lado mais visceral da arte. Lobo tem uma refinada técnica de gravura, é possível ter acesso ao grande mestre, Lobo, no Centro Cultural de São Paulo onde ministra aulas de gravuras ao lado de outro grande mestre das artes gráficas. http://lobocriatione.wixsite.com/rodrigolobo https://www.facebook.com/LOBO.Criatione Shepard Fairey – USA Shepard Fairey – Obama Frank Shepard Fairey (nascido em 15 de fevereiro de 1970) é um artista de rua contemporâneo americano, designer gráfico, ativista, ilustrador e fundador da OBEY Clothing que emergiu da cena do skate. Ele ficou conhecido pela primeira vez em sua campanha de adesivos “Andre o Gigante Tem uma Posse” (… OBEY…) enquanto frequentava a Escola de Design de Rhode Island (RISD), que se apropriava de imagens do tabloide supermercado semanal Weekly World News. Ele se tornou amplamente conhecido durante a eleição presidencial dos EUA em 2008 por seu pôster de “Esperança” de Barack Obama. O Instituto de Arte Contemporânea de Boston descreveu-o como um dos artistas de rua mais conhecidos e influentes. Seu trabalho está incluído nas coleções do The Smithsonian, do Museu de Arte do Condado de Los Angeles, do Museu de Arte Moderna de Nova York, do Museu de Arte Contemporânea de San Diego, da National Portrait Gallery em Washington, DC, do Virginia Museum of Art. Belas Artes em Richmond e o Victoria and Albert Museum em Londres. https://obeygiant.com/ https://www.facebook.com/shepardfaireyprints/ https://www.instagram.com/obeygiant/?hl=pt-br Maarit Hänninen – Finlândia. Vive e trabalha em Amsterdã Maarit Hänninen – Xilogravura Sou Maarit, uma gravadora e artista de retratos baseado em Amsterdã, originário do norte da Finlândia. Minhas impressões de lino são fortemente influenciadas pela Art Nouveau, flash de tatuagem, mitos, folclore e sonhos. Os desenhos são caracterizados por detalhes delicados, contrastes em preto e branco, temas da natureza, beleza feminina e MUITAS flores! https://www.maarithanninen.com/ https://www.facebook.com/MaaritHanninenArt/ https://www.instagram.com/maarit.hanninen/ Anna Gawlikowska G.Ana. Polônia Anna Gawlikowska Linóleo Ela se formou na Academia de Belas Artes de Wroclaw. Ele lida com gráficos de oficina (principalmente linogravura) e pintura. Ele vive e cria em Wroclaw, Polônia. http://www.gawlikowska.pl/en/about-ania/ https://www.facebook.com/Anna.Gawlikowska.GANA/ Glynn Thomas. Inglaterra. Glynn Thomas Glynn Thomas nasceu em Cambridge em 1946. Estudou na Cambridge School of Art 1962-67, especializando-se em ilustração e gravura; lecionou gravura na Ipswich School of Art 1967-79 e agora é artista em tempo integral que vive em Suffolk. Ele ilustrou vários livros. Ele é um membro da Royal Society of Painter-Printmakers e na exposição anual da Society em 1983, sua gravura ‘Honfleur’, foi premiada com o prêmio Davys pela melhor impressão. http://glynnthomas.com/index.php https://www.re-printmakers.com/artists/208-glynn-thomas-re/works/ https://www.instagram.com/re_originalprints/ Angela Cavalieri – Austrália Angela Cavalieri – Gravura Angela Cavalieri explora a arte de escrever de forma visual. Em suas gravuras em linóleo à mão em larga escala, narrativas literárias, religiosas e históricas eventualmente se manifestam como imagem. As fontes incluem poesia, epitáfios religiosos e inscrições em edifícios públicos. Fragmentos de experiência e narrativa encontram sua forma no texto ampliado, quebrado e consertado. http://www.angelacavalieri.com/ https://www.youtube.com/watch?v=f0oWrgfd9iE Carlos Barberena – Nicarágua Carlos Barberena – Xilogravura Carlos Barberena é um Printmaker autodidata da Nicarágua com sede em Chicago. Barberena é o fundador do projeto de gravura La Calaca Press, em Chicago. Ele expôs individualmente na Costa Rica, Estônia, França, México, Nicarágua, Espanha e Estados Unidos da América. http://www.carlosbarberena.com/ http://www.carlosbarberena.com/blog/ https://www.facebook.com/carlosbarberenadelarocha https://www.facebook.com/calacapress/ https://twitter.com/carlosbarberena https://www.instagram.com/carlosbarberena/ Milton Cazelatto – Brasil Milton Cazelatto – Xilogravuras Nascido em Santos, o artista visual Milton Cazelatto morou grande parte de sua vida em São Bernardo do Campo, São Paulo, reside em Florianópolis desde 2000. Foi em São Bernardo do Campo o início dos seus estudos em desenho e pintura, no ano de 1995 profissionalmente, no Espaço Henfil de Cultura e na Câmara de Cultura de São Bernardo do Campo. Como resultado, expôs suas pesquisas nestes espaços de 1995 a 2000 juntamente com outros artistas. https://mcazelatto.carbonmade.com/ https://www.facebook.com/MCazelatto https://www.facebook.com/milton.toin https://www.instagram.com/miltontoin/ Jorge Noguez – México Jorge Noguez – Gravura em metal https://www.facebook.com/HJnoguez/ https://www.facebook.com/jorge.noguez.9 https://www.instagram.com/jorge_h_noguez/ Matías Amici – Argentina Matías Amici – Mancha negra e ponta seca Ele nasceu em 1982 em San Miguel, na província de Buenos Aires. Ele é graduado pela Escola Antonio Berni de Artes Visuais. Em 2008 adquiriu a prensa litográfica Krauss que pertenceu ao artista e impressor italiano Raoul Veroni. Em 2010 criou o MAGMA, espaço dedicado à produção, ensino e divulgação da litografia na Argentina, onde produz seus trabalhos e produz produções e edições de trabalhos gráficos para artistas argentinos e estrangeiros. Em 2011 frequentou o Tamarind Institute (Universidade do Novo México, EUA) e fez treinamento intensivo em técnica de litografia. Tamarind Institute é um centro de produção e treinamento em litografia, onde as gráficas de todo o mundo são treinadas. Atualmente, em seu estúdio MAGMA, ele está editando o trabalho gráfico de inúmeros artistas argentinos e estrangeiros. Colaborou como impressor nas edições gráficas de artistas dos Estados Unidos, Canadá, Espanha, Grécia, Zimbábue; Brasil e Uruguai. Expõe regularmente desde 2005. Realizou exposições individuais e coletivas na Argentina e em cidades da França, Espanha, Itália, Estados Unidos, Portugal, Japão, Lituânia e Brasil. Seu trabalho faz parte de coleções particulares e entidades culturais da Argentina e do exterior. Atualmente vive e trabalha na cidade de Buenos Aires. http://matiasamici.blogspot.com/ https://www.facebook.com/matiasamici http://magmalitografia.blogspot.com/ Galen Gibson-Cornell – USA Galen Gibson-Cornell Optic Ink Galen Gibson-Cornell é um artista visual que trabalha com uma prática que combina exploração urbana, colagem de materiais descobertos e princípios de detonação. Viajante itinerante, ele explora as cidades para desconstruir os materiais, pensamentos e experiências resultantes em obras de arte metódicas e meditativas. Com mestrado em Belas Artes pela Universidade de Wisconsin, Gibson-Cornell opera seu estúdio em Filadélfia, Pensilvânia. Nascido e criado em uma pequena cidade do Missouri, ele demonstra uma fascinação profissional e cultural com as cidades européias, concentrando-se em projetos criativos em Berlim; Budapeste, Hungria (pelo qual recebeu uma bolsa Fulbright); Veneza, Itália; e Novi Sad, Sérvia. https://galengibsoncornell.com/home.html https://www.works.io/galen-gibson-cornell http://glogauair.net/artists/2016/galen_gibson-cornell/ https://www.instagram.com/galengibsoncornell/ Tendai Elina Wilkinson (Zimbabue) Tendai Elina Wilkinson Tendai Gumbo Wilkinson nasceu no Zimbábue em 1974. Atualmente vive e trabalha em Montevidéu, Uruguai. Tendai participou em numerosas exposições de arte com os seus trabalhos em grafismo, pintura, cerâmica e têxteis. Entre outros, Earth e Hand.com – Alliance Françoise, Harare em 2001, Zimbabwe Heritage-National Gallery em 2001, Heritage-National Gallery, Harare, Zimbábue em 2002, e o Festival Internacional de Cinema de Mulheres na Arte (Zimbábue Festival Internacional de Cinema Mulher na Exposição de Arte). Durante os últimos anos ele também expôs na França, Venezuela e durante 2012 ele foi artista na residência do Campus Vytlacil, Sparkill em Nova York, EUA. Durante o mês de janeiro de 2017, completou uma residência de trabalho de duas semanas na MAGMA, coordenada pelo Proyecto RARO. https://www.facebook.com/tendai.wilkinson Ben Zawalich (USA) Ben Zawalich O artista americano Benjamin Zwalich nasceu em Boston, Massachusetts; em 1984. Em 2014 ele obteve seu MA Printmaking, Royal College of Art, Londres, Reino Unido. Em 2012, ele completou sua pintura MFA, Boston University, Boston, MA. Em 2006, ele completou sua BFA Printmaking, Massachusetts College of Art, em Boston, Massachusetts. Em fevereiro de 2017, ele realizou uma edição de litografias para fins de instalação no MAGMA. Ele fez sua residência em Buenos Aires com 4 semanas de trabalho na MAGMA através do projeto RARO. Ben atualmente vive e trabalha no Chile. https://www.benzawalich.com/ https://www.facebook.com/ben.zawalich https://www.instagram.com/benzawalich/ Philippe Cardyn Oriani (CANADÁ) Philippe Cardyn Oriani – Litogravura Nasceu em Quebec, no Canadá, em 1993. Ele estudou artes visuais no CEGEP Saint-Laurent em Quebec. Ele atualmente vive e trabalha em Buenos Aires, onde estuda artes visuais na Universidade Nacional de Arte. http://magmalitografia.blogspot.com/2017/07/phillippe-cardyn-oriani-canada.html Gabriel Barna (Hungria). Vive e trabalha na Argentina. Gabriel Barna – Gravura em grande formato Gabriel Barna tem editado seu trabalho gráfico com Matías Amici desde 2008. Em maio de 2015, o trabalho de grande formato “El Aleph”, gravado em linóleo, foi impresso. Devido às suas dimensões, o trabalho foi impresso por Matías Amici nas oficinas de Khalkos. Barna estudou com: Guillermo Roux, desenho e pintura; Rosa Faccaro, visão e composição; Ana Rank, desenho e pintura; Gabriela Aberastury, clínica de trabalho; Alejandra Roux, clínica de construção. Nora Agrest, batik; Natalia Giaccetta, introdução à técnica litográfica. http://www.gabrielbarna.com/ https://www.facebook.com/ngabrielbarna/ Jose Pedreros Prado – Chile Jose Pedreros Prado Xilgoravura Atelier Pelantaro Jose Pedreros Prado é um artista chileno que realiza trabalhos em xilografia com engenhosidade e técnica. O uso que faz das cores na gravura imprime um ritmo e uma dimensão envolventes que atraem o espectador. https://www.facebook.com/profile.php?id=100002046936049 http://pedrerosprado.tumblr.com/ https://www.facebook.com/jose.pedreros https://vimeo.com/user2419930 https://www.youtube.com/watch?time_continue=81&v=Xd4NIq4yWu8 https://www.youtube.com/user/pedrerosprado Ramon Rodrigues – Brasil Ramon Rodrigues – Xilogravura O artista gráfico Ramon Rodrigues nasceu em Florianópolis, Santa Catarina, no ano de 1982. Possui formação acadêmica em Design Industrial e é Mestre em Design, ambos na UDESC – Universidade do Estado de Santa Catarina. Paralelo à sua formação acadêmica estudou desenho, ilustração, anatomia e gravura no Brasil e na Argentina. Frequentou durante alguns anos as oficinas de gravura da Fundação Catarinense de Cultura, no Centro Integrado de Cultura em Florianópolis, onde estudou litogravura (gravura com a matriz em pedra) e depois xilogravura (gravura com a matriz em madeira), sempre orientado pelo Mestre Bebeto. Em 2010 morou em Buenos Aires onde estudou desenho, pintura e fez residência artística no atelier de xilogravura do mestre argentino, Leonardo Gotleyb. https://www.ramon-rodrigues.com/ https://www.facebook.com/ramon.rodrigues.353 https://www.instagram.com/ramonrodriguesm/ Julian Meredith – Inglaterra Julian Meredith – Xilogravura em grande formato Julian é um artista do Reino Unido que trabalha com temáticas de animais, especialmente marinhos com xilogravuras em grande escala. Conheça mais o trabalho do artista em suas redes sociais. http://www.julianmeredith.co.uk/ https://www.facebook.com/julian.meredith.98 https://www.instagram.com/julianmeredith_artist/ Irving Herrera – México Irving Herrera Xilogravura Irving Herrera é um gravador de Oaxaca, México. Segundo suas palavras: “às vezes pensado para ser uma verdadeira obra de arte deve ser justificada por si só e não precisa de grandes prólogos que defendem e explicam, é que hoje ninguém pode pintar ou produzir uma grande gravura, mas isso não significa tornar-se em um grande artista; e ainda assim um grande artista pode vir de qualquer lugar”. https://irvingherrera.wordpress.com/ http://www.lacoleccionchichimeca.org/irving_herrera.html https://www.facebook.com/irvingher https://www.instagram.com/irving_herrera_oaxaca/?hl=pt-br Carlos Bautistab – México Carlos Bautistab – Xilogravura grande formato Carlos Bautistab México D.F de 1985. Ele estudou Bacharel em Artes Visuais no Centro de Artes Morelense do Estado de Morelos (CMAEM) graduando na área gravado em 2009, intitulado com Diploma especialidade em Educação e Educação Artística. Ele ensinou gravura na Bacharel em Artes Visuais CMAEM 2008 a 2011. https://www.facebook.com/carlosbautistab https://www.instagram.com/carlosbautistab/ http://www.carlosbautistab.com/ https://www.facebook.com/carlosbautistabarahona/ Sandra Lapage – Brasil Sandra Lapage São Paulo/SP, 1974. Vive e trabalha em São Paulo/SP. Sandra Lapage se formou pela FAUUSP em 2000 e recebeu seu mestrado pelo Maine College of Art em 2013. Participou de exposições coletivas e individuais no Brasil, na Europa e nos Estados Unidos, notadamente na Embaixada do Brasil em Bruxelas (2007), no Museu de Arte de Ribeirão Preto pelo programa de exposições 2006, no Centro Cultural São Paulo pelo programa de exposições 2012 e no 5o Arte Londrina em 2017. Residiu em diversas instituições, como a Fondation Château Mercier (Suíça) e NARS Foundation (NYC) em 2014, Elefante Centro Cultural (Brasília) em 2015, Camac Art Center (França) e Paul Artspace (EUA) em 2016 e Massachussets Museum of Contemporary Art em 2017. http://cargocollective.com/sandralapage http://sandralapage.tumblr.com/ https://www.facebook.com/sandra.lapage https://www.instagram.com/sclapage/ Jan Mo – Brasil Obra-de-Jan-Carta Jan M.O. (Rio de Janeiro /RJ) Artista e Bacharel em Design Gráfico. Em seu repertório se encontram estudos iniciados desde 2005 acerca das artes gráficas. Em suas temáticas busca trabalhar linguagens a despertar o cognitivo, traçando um paralelo linear em sua biografia entre panoramas surreais e abstratos a construções racionais e lógicas. https://www.flickr.com/people/janoliviere/ https://www.facebook.com/janmo.arte/ https://www.facebook.com/jan.mo.art Paco Aguilar – Espanha Paco Aguilar Galería Taller Gravura – https://www.facebook.com/Galer%C3%ADa-Taller-Gravura-218348141525284/ Artista plástico multidisciplinar. Graduado em Desenho Publicitário E.A.A. de Málaga. Em 1979, ele apresentou sua primeira exposição individual no antigo Caja de Antequera Room, Málaga. Ele entra em contato com o mestre gravador José Faria e participa de sua oficina por dois anos (1980-81). https://gravura.es/artistas-obras/paco-aguilar/ Pablo Gamboa Santos – Equador Pablo Gamboa Santos Pablo Gamboa Santos, Quito, Equador 1979. Bacharel em Artes Plásticas PUCE Quito. Artista humano, visual e plástico, diretor de arte para teatro, amante da música e músico amador. Com tendência artística desde a infância e um alto desenvolvimento do pensamento visual e auditivo. Eu trabalho como criativo em projetos heterogêneos e dedico boa parte do meu conhecimento e meu tempo ao ensino artístico e ao ensino através da arte. https://pablogamboasantos.blogspot.com/ https://www.facebook.com/pablo.gamboa.5682 https://twitter.com/pablogamboaart https://www.instagram.com/pablogamboasantos/ Evan D. Summer – USA Evan D. Summer Evan Summer é um artista especializado em gravura. Seu trabalho foi exibido em mais de 300 exposições em todo o mundo e está em várias coleções de museus, incluindo o Metropolitan Museum of Art, a National Gallery of Art, o Brooklyn Museum e o Philadelphia Museum of Art. Ele recebeu seu MFA de Yale e leciona gravura na Universidade de Kutztown, na Pensilvânia, por mais de 30 anos. http://www.evansummer.com/home/ https://www.instagram.com/evansummer/ https://www.facebook.com/evan.summer George Gutlich – Brasil George Gutlich O artista plástico George Rembrandt Gutlich nasceu em São José dos Campos (SP) em 1968. Formado em Artes Plásticas, tem especialização em Museologia e mestrado em Ciências Ambientais, com a dissertação intitulada “Arcádia Nassoviana. Natureza e Imaginário no Brasil-holandês” pela Universidade de Taubaté. É Doutor pelo Instituto de Artes da UNICAMP, com tese intitulada: Teatro da Memória; a eloquência das ruínas na paisagem urbana. http://www.graphias.com.br/novo/artista/george-gutlich/ https://www.youtube.com/watch?v=G26SwEOjea0 https://www.youtube.com/watch?v=6ynmHFERJPw https://www.facebook.com/profile.php?id=100014760287610 Ulysses Bôscolo – Brasil Ulysses Bôscolo – Prensa de xilogravura Nasceu em São Paulo em 1977. Estudou Artes Plásticas na FAAP formando-se em 1999. Trabalha com gravura em metal, xilogravuras, pinturas, objetos e ilustrações. Realiza por procedimentos antigos de talha e impressão, uma ampla rede de imagens, (memórias e outras recordações de família), sonhos associados à paisagem do cais de Santos, a Serra do Mar e a extinta Casa de Detenção do Carandiru em São Paulo; dando origem a uma série de álbuns de gravura confeccionados em madeiras encontradas nas ruas, formando verdadeiras relíquias dos lugares por onde o artista passou. http://atelierpiratininga.com/artistas/ http://www.gravura.art.br/ulysses-boscolo-1097.html https://www.youtube.com/channel/UCfwkEKx1PGFqgMyYr40mxpQ https://www.youtube.com/watch?v=bMGbP4OqRQs https://www.youtube.com/watch?v=xyyg6_1sUaA https://www.youtube.com/watch?v=ycHC3YZEqms Santidio Pereira – Brasil Santidio Pereira – Xilogravura Grande Formato Santidio Pereira nasceu em Curral Comprido, povoado próximo a cidade de Isaísas Coelho, no Estado do Piauí em 23 de outubro de 1996. Ainda quando pequeno, sua mãe muda-se para a cidade São Paulo, marcando as lembranças de sua primeira infância ao lado do bisavô. https://santidiopereira.wordpress.com/ https://www.facebook.com/san.sousa.9 https://www.youtube.com/watch?v=sj30XUV_C3c https://www.instagram.com/santidio_pereira/ Ernesto Bonato – Brasil Ernesto-Bonato – Xilogravura Trabalha com desenho, gravura, fotografia, instalação e intervenção urbana há mais de 25 anos e teve trabalhos expostos em mais de 190 exposições individuais e coletivas no Brasil e em 28 países. Graduado e mestre pela ECA–USP. Participou da criação do serviço educativo do MASP, em 1997. Ensinou gravura em metal na FAAP e desenho e gravura no Centro Universitário SENAC, onde projetou o primeiro ateliê de gravura não-tóxica do país. Membro fundador e coordenador do Atelier Piratininga, em São Paulo, de 1993 à 2013. https://www.facebook.com/ernesto.bonato https://www.instagram.com/_mare.02/ https://www.facebook.com/projetomare https://www.youtube.com/channel/UCTB11KfkKbWYwSIGVFykgrA https://projetomare.tumblr.com/ Rafael Kenji – Brasil Raphael Giannini Maçico Prateleiras Águaforte Águatinta Nascido em São Paulo, em 1987. É formado em Design – Comunicação Visual pelo Centro Universitário SENAC, em 2010, onde teve aulas de desenho e gravura com o professor e artista Ernesto Bonato. https://www.facebook.com/rafael.zuks http://www.rafaelkenji.com.br/ http://atelierpiratininga.com/artistas/ Shinzaburo Takeda – Japão. Vive e trabalha no México Shinzaburo Takeda – La Mano Magica Apesar de ter nascido em 1935 em Seto, no Japão, Shinzaburo Takeda é muitas vezes referido como o “mais mexicano” dos artistas de Oaxaca. Treinado na Universidade de Belas Artes de Tóquio (1957), ele visitou o México em 1963 e nunca mais saiu. https://www.facebook.com/bienal.takeda https://indigoarts.com/artists/shinzaburo-takeda?qt-works_by_artist=1 https://www.youtube.com/watch?v=NKz5YfyJeBQ Diô Viana – Brasil Diô Viana Naceu em Santarém – Pará. Estudou pintura, desenho e gravura no Museu de Arte Moderna-MAM do Rio de Janeiro. Trabalhou como assistente do atelier de gravura do SESC da Tijuca no Rio de Janeiro. Freqüentou os ateliers de gravura e pintura da Escola de Artes Visuais do Parque Lage. https://www.facebook.com/dio.viana.1 https://www.dioviana.net/ Francisco Quintanar – México Francisco Quintanar Elemento Água Francisco Daniel Quintanar Martínez. 1 de junho de 1971, Cidade do México Bacharel em Artes Visuais, Faculdade de Artes e Design-UNAM 1990-1994 Cursos e workshops: Assistente no V Curso de Pintura Avançada, ministrado pelo Mestre Luis Nishizawa. Museu do Povo de Guanajuato, Guanajuato 1994 http://quintanar-grafica.blogspot.com/ https://www.facebook.com/franciscodaniel.quintanarmartinez http://quintaesencia71.wixsite.com/-quintanar-ex-libris http://quintaesencia71.wixsite.com/-quintanar-grafica Victor Manuel Hernandez Castillo – México. Vive e trabalha na França Victor Manuel Hernandez Castillo – Xilogravura Victor Manuel Hernandez Castillo é um artista mexicano de renome internacional. Graduado em Artes Visuais pela Escola Nacional de Artes Plásticas da UNAM na Cidade do México e mestre em Arte Gráfica pela Academia de Belas Artes de Cravocia na Polônia. https://www.facebook.com/victormanuel.hernandezcastillo.3 Humberto Valdez – México Humberto Valdez – Xilogravura Graduou-se na Escola Nacional de Artes Plásticas da UNAM, ingressando no High Academic Requirements Program em 1998, no mesmo ano em que estudou graduação na Universidade Politécnica de Valência, Espanha. Ele estudou o Mestrado em Artes Visuais na Academia San Carlos, na Unidade de Estudos Pós-Graduados da ENAP / UNAM. Em 2004 frequentou o curso de museografia no Claustro de Sor Juana, UNAM, Faculdade de Arquitetura. https://www.facebook.com/humberto.valdez.37 https://www.flickr.com/people/humbertovaldez/ https://www.instagram.com/humberto_el_valdez/ Cláudio Caropreso – Brasil Cláudio Caropreso – Mulher Deitada Cláudio Caropreso (1975) nasceu em São José dos Campos, SP. Graduado em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade do Vale do Paraíba (2007) com especialização em Arte, Educação e Tecnologias Contemporâneas pela Universidade de Brasília. https://www.facebook.com/claudio.xilogravura https://www.instagram.com/caropresoxilogravura/ Leandro Serpa – Brasil Leandro Serpa é bacharel em Artes Plásticas pelo Centro de Artes da Universidade do Estado de Santa Catarina, e mestre em Ensino das Artes Visuais, pelo PPGAV/UDESC. É artista visual, escritor, professor e pesquisador. Artista multimídia, trabalha recorrendo à gravura, desenho, pintura, fotografia, vídeo, além de instalações e projetos em mídias digitais. Participa de diversas exposições coletivas e individuais desde o ano de 2010. http://leandroserpa.com.br/index.html http://www.fanaticos.art.br/fanaticos/ https://www.facebook.com/serpaleandro36 https://www.facebook.com/Leandro-Serpa-978438558861080/ https://www.instagram.com/serpaleandro36/ Maria Bonomi – Itália. Vive e trabalha no Brasil Maria Bonomi – Gravura Para além das exposições que participa, destacando-se; Elas: mulheres artistas no acervo do MAB-Faap, em São Paulo, Gráfica Latinoamericana y del Caribe, em Beijing, Southern Hemisphere International Exhibition “Passage”, em Seul, Bonomi realiza obras de importância, como Popessuara, composta para o álbum comemorativo dos 100 anos da Pinacoteca de São Paulo, peças em aço inox, recortadas a laser. Elabora o troféu da Associação Brasileira dos Críticos de Arte. Também compõe bancas acadêmicas e da consultoria para cenários e figurinos que elabora para a peça Diálogos de Salomé com São João Batista direção Sergio Ferrara no Teatro Sergio Cardoso. Desde 2014 Maria se envolve na pesquisa e testemunho da produção do livro sobre sua obra da historiadora e crítica de arte, professora da Universidade de São Paulo, Mayra Laudanna. http://www.mariabonomi.com.br/index.asp https://www.facebook.com/atelier.bonomi/ Fabricio Lopes – Brasil Fabrício Lopez – Gravura na técnica de xilogravura Trabalha e vive em Santos e São Paulo. Mestre em poéticas visuais pela ECA – USP sob orientação de Claúdio Mubarac, é membro fundador da Associação Cultural Jatobá – AJA e do Atêlie Espaço Coringa, que entre 1998 e 2009 produziu ações coletivas como: exposições, publicações, vídeos, aulas, intercâmbios e residências artísticas. Participou de diversas exposições coletivas dentre elas: Gravure Extreme – Europalia, Trilhas do Desejo – Rumos Itaú Cultural, X Bienal de Santos (1° prêmio), Novas Gravuras – Cité Internationale des Arts /Paris –FR, XIII Bienal Internacional de Arte de Vila Nova de Cerveira – Portugal e Arte Contemporânea no Acervo Municipal – Centro Cultural S. Paulo. Participou do Encontro Panamericano de Xilogravura em Trois Riviérès, no Canadá, de residência como artista convidado do Atelier Engramme na cidade do Québec e no CRAC (Centro de Residências para Artistas Contemporaneos) em Valparaíso no Chile como prêmio do Programa Rumos Itaú Cultural. Realizou exposições individuais na Estação Pinacoteca – SP e no Centro Cultural São Paulo, integra os acervos públicos da Pinacoteca Municipal e do Estado de São Paulo, Casa do Olhar – Santo André, Secretaria Municipal de Cultura de Santos e do Ministério das Relações Exteriores com o 1º prêmio para obras em papel do programa de aquisições do Itamaraty. Em 2007 implantou um ateliê no bairro do Valongo, no centro histórico da cidade de Santos, onde desenvolve trabalhos em grande formato e uma pesquisa de cor e sobreposição pictórica através da xilogravura. Desde 2008, coordena o Ateliê de Artes no Instituto Acaia na Vila Leopoldina em São Paulo. www.fabriciolopez.com www.ateliesantos.blogspot.com www.estudiovalongo.org https://www.youtube.com/watch?v=UU-qRFLjwCk Anna Letycia Quadros – Brasil Anna Letycia Quadros – Gravura série Tabus Inicia estudos de desenho e pintura com Bustamante Sá, na Associação Brasileira de Desenho, no Rio de Janeiro. Na década de 1950, no Rio, frequenta o curso de André Lhote, estuda gravura com Darel, na Escola Nacional de Belas Artes (Enba), e com Iberê Camargo, no Instituto Municipal de Belas Artes. Realiza curso de xilogravura com Oswaldo Goeldi, na Escolinha de Arte do Brasil, e de pintura com Ivan Serpa, com quem participa da criação do Grupo Frente. Em 1959, frequenta o ateliê do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM/RJ), coordenado por Edith Behring. É convidada a lecionar gravura no ateliê desse museu, atividade que exerce entre 1960 e 1966. Dá aulas de gravura em Santiago, onde recebe o título de professor honoris causa da Pontifícia Universidade Católica do Chile, em 1961. Em 1977, instala em Niterói a Oficina de Gravura no Museu do Ingá, que coordena até 1998. Desenvolve ainda atividades de cenógrafa e figurinista, e atua principalmente em parceria com Maria Clara Machado. Em 1998, é publicado o livro Anna Letycia, de Angela Ancora da Luz, pela Editora da Universidade de São Paulo. https://www.facebook.com/profile.php?id=100004856985407 http://www.gravura.art.br/ana-letycia-quadros-219.html http://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa5517/anna-letycia Daniel Hernandez – México Daniel Hernandez Daniel Hernandez é um artista gráfico de Oaxaca, México. https://www.facebook.com/daniel.luis.779 https://www.instagram.com/danielhernandez.pintor/