Entre utilidade e fruição a gravura, em suas diversas técnicas, segue nos ensinando e encantando

Talvez jamais saibamos ao certo o verdadeiro propósito/significado da arte rupestre, mas a sobrevivência de alguns sítios nos permitiu inferir, entre outras coisas, que a representação dos mundos interior e exterior é certamente tão antiga quanto a própria humanidade. Pinturas e gravuras pré-históricas não indicam apenas nossa necessidade de expressão, são a prova de que uma outra figura muito importante também existe desde sempre: o expectador. Às vezes gosto de pensar que as paredes serviam como grandes blocos de notas onde cada descoberta, cada aprendizado era registrado, a maneira primeira, pelo menos visualmente falando, de produzir e transmitir conhecimento.

Em todo caso, não podemos esquecer que essas imagens nas paredes foi o que ficou. Por características peculiares elas foram preservadas, talvez nossos ancestrais longínquos tenham percebido que essas informações ficariam mais bem guardadas lá, no abrigo de grutas e cavernas, mas muita coisa certamente perdeu-se no caminho. Um dos motivos pelos quais eu tendo a crer nesse caráter utilitário da imagem como sendo o primeiro – veremos mais adiante que está longe de ser o último – é muito simples: sobrevivência. Tentativas e erros que precisavam ser passados para frente de modo a garantir a prevalência das próximas gerações e assim o é até os dias atuais. A tecnologia evoluiu, mas a essência continua a mesma: permanecer, pelo menos enquanto espécie já que a morte individual continua inevitável.

Das grutas até a invenção do papel e da escrita, mas ainda não era suficiente, seria necessário criar uma técnica onde fosse possível criar cópias de maneira mais ágil do que escrever uma a uma e ainda correndo-se o risco de errar. Multiplicação: essa é a base daquilo que ficou conhecido como gravura. Cria-se uma matriz e a partir dela as cópias são feitas, e as várias técnicas de gravura são nomeadas de acordo com o material utilizado para se produzir essa matriz.

De acordo com os registros existentes, as primeiras matrizes foram feitas de madeira, e a essa técnica dá-se o nome de xilografia (xilogravura é o nome do produto final) e foi desenvolvida na China, onde já era utilizada desde o séc. VI. É um processo relevográfico, uma espécie de carimbo de madeira, o desenho é entalhado e as partes altas recebem a tinta, o restante é o branco do papel. O tipo de xilo pode variar de acordo com o corte de madeira utilizado. A xilografia a fio utiliza a madeira cortada na longitudinal (no sentido da copa para raiz) já a de topo é o corte na transversal, originando um disco de madeira. Cada uma apresenta resultados diferentes, isso porque as fibras interferem tanto no processo de gravação quanto no aspecto final da gravura.

Essa técnica veio para o ocidente e foi muito utilizada durante a Idade Média. Mas a evolução seguiu seu caminho. Com o desenvolvimento da metalurgia e da ourivesaria e a necessidade de se fazer tiragens maiores, não demorou muito para a produção de matrizes ser feita em metal, mais resistentes e que permitiam um ajuste mais fino do desenho, logo o emprego mais utilitário passou da xilo para o metal.

Mas as novidades não pararam por aí, o desenvolvimento da química também promoveu grandes avanços nas técnicas de gravura. A corrosão química controlada (calcografia) também passou a ser utilizada nas gravações das matrizes em metal. O desenvolvimento de novos produtos trouxe a linóleografia, muito parecida com a xilografia, o desenho é recortado em linóleo, uma espécie de borracha feita a partir de óleo de linhaça, juta e cortiça, produto muito usado no século XIX para se fazer pisos e “passadeiras”. Sendo mais maleável que a madeira, permitia um corte mais “doce”.

Foi procurando um método mais econômico para imprimir seus textos e partituras que o jovem dramaturgo alemão Alois Senefelder, em aproximadamente 1796, desenvolveu a litografia. Apoiando-se em estudos que já teorizavam a utilização da pedra como matriz, Senefelder resolveu a questão da impressão aplicando o princípio de repulsão entre água e óleo. Método planográfico, a lito foi largamente utilizada na imprensa e para a impressão de diversos materiais e documentos, além de representar uma nova possibilidade para artistas.

Antes de entrar na serigrafia é importante relacionar o surgimento das novas técnicas como resposta a uma necessidade, o seu caráter utilitário que não impede a sua aplicação na arte, muito pelo contrário, cada novidade é prontamente absorvida e representa mais uma possibilidade para artistas. É preciso destacar também que as técnicas não desaparecem por completo, por mais que elas percam sua aplicabilidade industrial é justamente a sua prevalência nas artes que asseguram a continuidade da sua existência.

A serigrafia é um processo de impressão permeográfico. Ela segue o princípio do estêncil: a tela de poliéster, esticada em um bastidor, recebe um tratamento fotoquímico que determinará as áreas impermeáveis e, nas demais áreas, a tinta atravessa a tela, com a ajuda de um rodo, e o papel é impresso. Cada cor requer uma tela, para isso são produzidos os fotolitos, um para cada cor, e a partir deles uma máscara é criada em cada tela.

Uma emulsão fotossensível é aplicada na tela, uma vez seca, coloca-se o fotolito sobre a tela e o conjunto é levado até uma mesa de luz. As áreas escuras no fotolito bloqueiam a luz, nessas áreas a tinta atravessará. As áreas que recebem luz ficam impermeáveis, são as áreas de vazio. É um processo análogo ao de ampliação de fotografias analógicas. O papel fotográfico (fotossensível) é posicionado no ampliador, o negativo é o fotolito, as áreas escuras bloqueiam a luz e o papel não é “queimado”, as áreas claras do negativo correspondem às áreas onde o papel é queimado. Uma a uma as camadas de cores, entrecortadas por ausências, são depositadas sobre o papel e ao final temos uma gravura feita em serigrafia.

Mas não foi sempre assim. A serigrafia é uma técnica bastante antiga e devido à sua versatilidade e baixo custo sempre esteve relacionada aos usos industriais/comerciais. Foi a partir do movimento da Arte Pop, com a adesão de Andy Warhol à técnica, que a serigrafia passou a ser vista como possibilidade também artística.

Leia também: Serigrafia e arte pop: a incrível máquina de produzir arte

Conforme nos explica Mayra Laudanna “gravura não é desenho, gravura não é transposição de desenho, gravura é uma linguagem”, isso significa que a gravura é o código especificamente escolhido pela/o artista para transmitir a sua mensagem, e mais, a escolha envolve ainda qual das técnicas utilizar, de qual especificidade eu preciso para materializar a minha ideia. A gravura não é meio-termo, ela é inteira, ela é completa. Olhar para uma gravura é algo, sem dúvidas, prazeroso. Como seres com tendência a dualidade: claro/escuro, certo/errado, dia/noite, cheio/vazio e etc., talvez reconheçamos, de modo inconsciente, na gravura o duo tinta/não-tinta e isso nos agrade. E esse encanto provocado por uma estampa deve-se em grande medida às escolhas feitas cuidadosamente pelos artistas: o que fica na minha matriz, o que sai?

Das cavernas e grutas à realidade aumentada, a produção e reprodução das imagens jamais cessou de evoluir e ainda que a sua intenção primeira possa ter sido utilitária isso não significa, absolutamente, que ela tenha um valor menor, muito pelo contrário. Os vários empregos, empréstimos e desenvolvimentos só reforçam a importância primordial daquele grande bloco de notas ancestral. Foi graças à nossa mania de registrar que chegamos onde estamos e pudemos dar um sem número de novas atribuições à imagem. Utilidade e fruição, tanto para artistas quanto para expectadores, a arte segue nos ensinando e encantando.

Referências bibliográficas:

COSTELLA, Antonio F. Introdução à gravura e à sua história. Campos do Jordão-SP: Editora Mantiqueira, 2006

Youtube:

GEORGE KORNIS – Gravura: passado, presente e futuro

MAYRA LAUDANNA – Ver é quebrar conceitos firmados

RUBEM GRILO – A Xilogravura como projeto modernista brasileiro